正地生产着。”同①。没有自由既违反人性，也谈不到创造，爱因斯坦对此有深刻而具体的说明，他指出：“这种自由给我们带来了各种知识上的进展和发明，要是没有这种自由，凡是有自尊心的人都不会觉得还有活下去的价值”；“要是没有这种自由，那就不会有莎士比亚、歌德、牛顿、法拉第、巴斯德和李斯特。人民群众就不会有像样的家庭生活，不会有铁路和无线电，不会有防治传染病的办法，不会有廉价的书籍，不会有文化，不会有艺术的普遍享受。也就不会有把人从生产生活必需品所需要的苦役中解放出来的机器。要是没有这些自由，大多数人会过着被压迫和被奴役的生活，就像古代亚洲的庞大专制帝国中所过的生活那样。只有在自由的社会中，人才能有所发明，并且创造出文化价值，使现代人生活得有意义。”《文明和科学》载《爱因斯坦文集》第三卷。如果上面所说的是外在自由的话，爱因斯坦认为还需要一种内在的自由，即内心的自由。他指出：“科学的发展，以及一般的创造性精神活动的发展，还需要另一种自由，这可以称为内心的自由。这种精神上的自由在于思想上不受权威和社会偏见的束缚，也不受一般违背哲理的常规和习惯的束缚。这种内心自由是大自然难得赋予的一种礼物，也是值得个人追求的一个目标。……只有不断地、自觉地争取外在的自由和内心的自由，精神上的发展和完善才有可能。由此，人类的物质生活和精神生活才有可能得到改进。”《自由和科学》载《爱因斯坦文集》第三卷。爱因斯坦的话告诉我们：没有自由就没有创造，没有创造就不会有人类的物质文明和精神文明，就不会有人类的发展和进步。心理学的最新研究表明：内在的激情有助于创造性，但外部的刺激则是不利的。如果人们被自己的兴趣和乐趣所鼓舞，这将是他们探索不同途径的最好时机。如果他们的奋斗目标是别人强加给他们的，如果驱使他们的力量是怕犯错误或贪图金钱，他们的创造力就会枯竭。所以，对于创作性来说，惟一最好的刺激就是自由——有权做什么和怎么做。事实证明，所有的发明创造都离不开自由，艺术创造尤其不能没有自由，因为艺术创造主要是感情活动，而感情是不听使唤的，不能强迫其有，也不能命令其无。甚至也不是个人的意志和愿望所能决定的，所以感情是自发的、潜意识的。不自由就不能自发，不能进入潜意识，而不进入自发和潜意识状态也就说不上自由。克罗齐说：“形象认识不需要主子，不需要任何人，形象认识自己的眼睛很好，不必借旁人的光。”《论形象思维》第194页。形象认识的这种特点也正是感情活动的特点。音乐家丹狄说：“什么样的政府、教皇、帝王或总统能强迫一位艺术家违反他底志愿去写，去想？自由——那是艺术家真正的财富和最珍贵的财产，思想的自由，没有人可以有权从我们这里拿走的自由——依照我们良心去写作品的自由。”《现代音乐家评传》第143页。他的意思也是说感情和良心不能强迫。《庄子·田子方》中有一则寓言说：
宋元君将画图，众史（指画工）皆至，受揖而立，舐笔和墨，在外者半。有一史后至者，儯麅｛然（安闲自若的样子）不趋，受揖不立，（不急于挤上前）因之舍。（随即返回住所）。公使人视之，则解衣槃礴臝（臝，同裸，光着身子），君曰：“可矣，是真画者也。”
解衣是从拘束的境地来到自由境地；槃礴是叉开腿坐在那里，表示动作随便，旁若无人的样子。是自由、自信的态度。没有这种“解衣槃礴”的精神就不能进行创作。同时也说明宋元君是懂得创作心理的。他理解并赏识“解衣槃礴”的态度，他从这种态度中看出这是一个真正会作画的人。林语堂谈自己的创作体会说：“执笔时如有人在背后怒目偷觑，这样是不宜于幽默写作的，惟有保持一点天真，有点傲慢，不顾此种阴森冷猪肉者才写得