间背景是1914年，能抢的钱很少，杀手们也都累了。“它说的就是比尔？霍尔登今天的样子，”佩金帕说，“50岁，中年，脸上起了皱纹，不再是那个光鲜亮丽的男孩了。”霍尔登充满希望地谈起“狂野帮”放弃黑道生活的打算。“我们老了。该想想除了我们的枪之外的事情了……我想再干他票大的，然后就撤了。”他对伯格宁说。“撤到哪里去？”伯格宁
回答。
从动作的层面来说，《野战群》是近几年最具娱乐性的美国电影。一场场戏的推进均匀且快速，高潮戏似乎也能做到一场比一场来得更精彩。剪辑（由鲁？隆巴多＇LouLombardo＇完成，佩金帕自己担任助手）十分出色，光是那份不炫技的特点就足以称道。尽管《野战群》里的剪辑片段达到3643个，超过至今为止任何一部特艺色彩影片，但整部影片显得自然流畅。隆巴多讲究技巧的将慢动作镜头（分别为每秒25格、28格、32格、48格、64格画面）穿插在普通速率的动作之中，对爱森斯坦的冲击蒙太奇理论做了实际演示，结果甚至优于爱森斯坦大师本人的成绩，毕竟，后者的镜头组织似乎总会让人觉得说教多过自然。有人曾对佩金帕说，《野战群》的剪辑和黑泽明任何一部武士片的剪辑相比都丝毫不差。他回答道：“我觉得《野战群》还要更好些。”“《野战群》是一部非常商业的电影，感谢上帝。”佩金帕说，“我只是正巧将自己放了一部分进去。”对他来说，将《野战群》拍成一部“商业片”，赢得广大观众的喜爱，这一点十分重要。影片不仅收回了它的巨大投入（按通常的估计，接近800万美元），而且表达的也都是普通的、无产者的那些主题，即使对想法最简单的书 包 网 txt小说上传分享
萨姆佩金帕去墨西哥（5）
观众来说，也能留下深刻的印象。它的吸引力首先就表现在那些粗俗的感觉上：冷酷的杀戮、猥亵的笑话、男孩子气的马术。影片炫耀了杀戮的粗俗快感。与表现暴力的美国电影中最优秀的那些一样，《野战群》同样具备了两个方面：利用暴力令观众兴奋，然后又用更多的暴力来对这种兴奋做评论。和《底层社会》（Under－world）、《疤面人》（Scarface）、《杀戮》（TheKilling）、《邦妮和克莱德》这些美国杰作一样，《野战群》也将美丽的蝴蝶钉成了标本；暴
力超越了它本身，成为某些更致命的东西：欺骗。
佩金帕仔细地平衡着他的暴力，在观众想要的暴力和他准备
给出的暴力之间做着讨价还价的工作。他对暴力的运用是每位剧作家都干过的：用暴力来推动剧情。再将代替观众实现的那些暴力运用到剧情机制之中。我们并不真的在乎某某被杀是否符合逻辑，我们只是需要更多的鲜血来填充我们的胃口。大部分“严肃”的战争片都不会超出这个代替功能；我们只是想成为更好的战斗英雄。在最后也是最难的一个层面上，佩金帕超越了这种代替功能所需要的，达到了暴力过剩的程度。我们已经不想再要了，但它却仍源源不断地过来。这时候的暴力或者变得毫无必要，或者就超越了它本身。佩金帕喜欢在毁灭性的暴力和建设性的暴力之间走钢丝。影片大部分时间里，他允许暴力近乎毫无必要的出现，忽然，他换了一档，超越了暴力本身。对佩金帕来说，这一时刻出现在位于绿水镇的玛帕切营地中的那一对峙僵局。霍尔登当着两百个士兵的面开枪打了将军，一片死寂；没人动弹。几个士兵想要举动手；“狂野帮”互相看了几眼，然后开始大笑。他们的人生走到了这生死之间的短短一瞬。随后他们便选择冲向了死亡，横飞的血
肉越堆越高 罗伯特？沃肖写过，西部片能流行，是因为它创造出一种环
境，在那里，暴力变得可以接受。在