，“忽幽”了自己，没“忽悠”观众。
以前的周星驰电影让人笑哭，《长江七号》则让人真哭。
父子情本来就感人，周星驰不断用针扎着观众，刺人掉泪，墙上有百十只“小强”那一幕，观众可能更多感觉到心酸。贫寒家庭，老爸当民工供养儿子上贵族学校，自己却在一次事故中险些罹难。开开玩笑就能把观众弄得很HI的周星驰这次也开始了说教，有点像《大话西游》里从头到尾喋喋不休的唐三藏，还特“主旋律”。他对儿子不断重复：“我们虽然穷，但我们不说谎，我们也不打架。”这话很简单，一点不“后现代”，但让人起笑纹的时候心同时颤抖、悸动。无论从外型还是效率来看，周星驰的确老了，但他的眼神更温柔，这段父子情，用非常态环境、经历把“爸爸”、“儿子”、“爱”做了一次周式阐释，让人体会到周星驰心中最本真的东西。
贵族学校生活是《长江七号》笑声的策源地。无比肥胖、壮硕的男女小学生；梳得油光水滑的富家子；同学里的帮闲兼帮凶；势力还爱吃鼻屎的老师等等，这些符号在周星驰系列影片中都似曾相识。飞上天的徐娇，以双手合十方式俯冲向地面，类似POSE《功夫》里也用过，真正起奇妙化学反应的是外太空超级狗“长江七号”的加入。“长江七号”外型可爱，既弱小也强大，善良是它最大的特点，它可以变幻表情逗孩子们开心，它可以牺牲自己挽救徐娇爸爸的生命。它是真正的精灵，是穷孩子徐娇关于世界最美好的认识和想象。我相信，“七仔”用掉全部能量后逐渐逝去的那部分戏，会让无数观众泪流满面。
有人说《长江七号》更适合六一儿童节放，或者小学生开班会后组织集体观看。这话很对，相当强。能让儿童笑，那一定是最好的喜剧片。通过儿童的哭和笑，让成人观众哭、笑、思考，就更加了不起。有些人可能会觉得“不够爽”，因为《长江七号》改变了周星驰电影“笑”果占80％的局面，而成了泪：笑大致是4∶6的格局。李安拍完《卧虎藏龙》后说，“武”，就是“舞”。或许，老去，越来越接近“感动中国”人物的星爷认识到：“哭”，就是“笑”，它们本质一样。
我发现赵本山小品也从“爆笑”慢慢过渡到“笑中带泪”，题材从纯粹段子到有人文内涵，跟周星驰轨迹接近，这不是一种“招安”，更像是两大笑星的“有组织从良”。《长江七号》是一次反动，但不仅于此，它是一部非典型性周星驰电影，星爷或许是想在纯逗乐子和关注人类、社会之间来点修正。片尾Bobby Hebb的老牌温情歌《Sunny》有点像老瓶装新酒，但基本为电影定了调：在温情脉脉的外衣下，《长江七号》把泪和笑当成了能量相当的武器。周星驰不仅能让观众笑得喷饭，也能让观众先哭后笑，笑中泛泪。
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物欲时代的影画神经试剂
时代不会是天鹅绒一般的平坦小腹，而是枪声中翻越汽笛声中超越的厚重书页，在版权页上粗粗印上几个大字：念奴娇·胶片怀旧。
物欲时代的影画神经试剂
菲兹杰拉德描述海明威：一个身材魁梧、浑身是力的农民。如水牛般健壮，是一个地道的运动员。他随时都可以过他笔下所描述的那种生活。如果他的身体条件不允许他过那种生活，那么他就决不会去描写那种生活。是的，姜文随时都可以过他镜头下所描述的那种生活。当然，时代已经不允许了，时代不会是天鹅绒一般的平坦小腹，而是枪声中翻越汽笛声中超越的厚重书页，在版权页上粗粗印上几个大字：念奴娇·胶片怀旧。
《太阳照常升起》跟《阳光灿烂的日子》形同“双胞胎”，一个城市一个农村，年代烙印不会因为地域不同而变异，因为太阳都一样。《太阳照常升起》故事并不复杂，三段影