张慧妹差点将手中酒杯给扔了出去，在这种场合下反驳张学友？这是当着这么多人的面打张学友的脸，哪怕是再不认同也不能说出来，这是说话的艺术啊。
张慧妹突然觉得带李霖到这里来是一种错误。
张学友面色如常。似乎没受到影响一样。
“找死。”
王妃冷冷的笑着，“有些人，就不应该管他们，因为他们总是喜欢自己找死。”
“我去过韩国，曾经有幸参观过s。m公司的练习生。”李霖继续说道：“这是一种和华夏截然不同的商业模式。”
“他们称这种商业模式叫做练习生制度。”
“什么是练习生制度呢？”
李霖当着众人的面侃侃而谈，“这是一种抛弃学院的制度，他们通过自主报名和练习生招生的模式面向整个韩国。甚至是整个世界招募练习生。”
“而一名练习生往往需要在公司培训五六年才有机会出道。”
“请注意，是有机会而不是一定出道，实际上更多的练习生在看不到希望之后选择离开公司或者加入公司成为工作人员。”
“这是一种极端残酷的制度，我记得我们的报纸曾经批评过这种制度。并且称这种制度不人道。”
“但实际上，这种制度却是韩国商业化的标志。”
没有练习生制度就没有韩国歌坛，练习生制度就像是血管一样，远远不断的为韩国唱片公司输血，保证韩国唱片公司不会因为某个支柱的离开而轰然倒塌。
这是华夏公司所不具备的。
实际上华夏歌坛正处于一种非常中庸的状态。
论文艺，它不文艺；论商业，它也不商业。
它就好像是要将文艺和商业结合起来，并且在其中寻找平衡点一样，结果早就了一个四不像的怪物。
影视圈也是如此。
一面拍摄电影的导演们口口声声说要追求艺术，但在拍摄的时候却忍不住将商业化元素加入其中，直接早就了两面不讨好的怪胎电影。
而有的人口口声声喊我要追求商业化，但却忍不住往里面塞艺术。
像张艺谋拍摄《英雄》的时候，明明说要开启华夏电影商业化旅程，结果硬生生的往里面扔艺术性思想，结果得到了一个‘美丽的画面、空洞的灵魂’这样的评价。
在华夏影视圈，大约唯一商业化程度高的就是喜剧了，而这由被套上了低俗的帽子。
“等一下。”王妃终于忍不住了，她冷冷的望着李霖，“你说这些是什么意思？你是在鼓吹国外的月亮比华夏圆吗？”
“我从未说过国外的月亮比华夏圆。”李霖不想和王妃在这种场合吵，所以他压抑了自己的愤怒，“我只是发表一下我对韩国娱乐圈的看法而已。”
“你们知道宝儿吗？”
在场的艺人全都摇摇头。
他们并不关注国外的新闻，他们关注的是国内的娱乐新闻，关注的是时尚圈的新闻和时事新闻。
“宝儿是韩国最小的出道艺人，她11岁加入s。m公司做练习生，13岁出道，刚出道就在韩国红了起来，随后进军日本，在日本大红大紫，风头直逼滨崎步。”
闻言，在场的艺人都动容了起来。
哪怕是再不关注国外新闻的艺人也知道日本歌坛最负盛名的三大歌姬，而滨崎步就是其中之一，能够在刚刚出道风头就直逼滨崎步，这个艺人在日本的受欢迎程度可想而知。
“这就是练习生制度的优势。”
“优秀的面容，完美的舞步，整齐的发音。韩国公司的艺人就像是流水线上的商品，源源不断的推向市场。”
“你可以说这是过度商业化，也可以说他们唱功