郭超笑了笑:“就是嘛!”
周星嘿嘿冷笑两声:“说实在的,你以为我不懂这个?”
郭超翻着眼皮子道:“懂什么?”
周星一副你别想蒙我的样子:“演员演什么戏,那全看穿什么衣裳!”
说着,周星回头上下打量着郭超身上的衣服,一边伸手摸一边道:“我要是换上您这衣裳……”
郭超道:“怎么样?”
周星笑了起来:“我演得比你强!”
一边说着,周星还一边挥舞着拳头,满脸的自信!
“好!”
台下再次响起热烈的掌声,都对接下来的情节有了新的期待。
第一更到,第二更在上午十一点。看到有朋友说写台词的事情,其实就时间来讲,一边看视频一边给台词加工,尤其是神态、动作等等表演的描写,比我单纯的码字更慢一些,不信的话大家也可以尝试着写一段,尤其配上精确的形容词,让观者可以脑补出画面,就得掏空心思的想。只能说,我尽力了。
第631章 角色互换!(第二更)
听到周星的话,不仅观众再次有了新的期待,张康他们这些深谙舞台剧本创作的人,以及林贤堂、江晚霞这些名家,随着剧情推进,到现在又一次反转,都面露惊容。
小品剧本不好创作,这是公认的。
毕竟要在短短的十几、二十多分钟里完成一段情节的创作,前后连贯不跳脱,有铺垫有托底,还得有矛盾有冲突,让观众不跑神一直有期待感,更得有笑料,其实比天马行空从一个话题转到另一个话题的相声本子,以及动辄几个小时甚至好几场的话剧本子更难。
毕竟小品是高度的浓缩,但又得保证精华不流失,还不能让人吃着腻味。
当然,这里指的是好的作品。
《主角与配角》从单纯的两个角色冲突,一个八路一个汉奸,随着故事的发展,开始衍生出分配角色的冲突,这也是最重要的冲突,这个小品的包袱都围绕这个冲突展开。
而难就难在这一点!
通篇没有臭遍了街的笑话,没有拿弱势人群找乐子,没有主旋律吹牛拍马舔腚,也没有抓人脚心的包袱和做作的表演,更没有煽情催泪和俗了吧唧的桥段。
整个作品就是靠故事本身,靠演员的精彩演绎,展现人物的心里变化和两人意识形态的碰撞。
可以说,这个小品流畅就在于设定好了两人的性格,以及一个开篇,接下来的情节完全就是靠情节推动情节,自然发展,到最后让观众看着就不是表演,而是一个工作场景的真实再现。
就像郭超,他当惯了主角,看不起周星这个配角,所以在听到周星的话后,像是听到了天大的笑话一样,有些惊讶,又有些奚落的道:
“什么什么?你演正面人物?”
潜台词就是,你演正面人物,开什么玩笑?
明显就是看轻、不相信。
周星哼道:“我演正面人物怎么着!”
郭超瞥了周星一眼,嘲笑道:“咱问问现场的观众也通不过呀。”
周星立刻朝台下挥手道:“你问问!”
一边说,周星一边笑嘻嘻的又是鞠躬又是拱手的,台下顿时响起一片起哄叫好:
“行!”
“可以!”
“换吧,我看行!”
……
这自然就是情境的设计,舞台表演跟影视剧的区别就在于可以跟观众面对面,观众的反应就是表演效果的晴雨表,一方面可以通过观众的反应在接下来进行调整,另一方面也可以增进双方的互动。
这种区别,就跟传统纸质书和网络小说一样,一个是作为一个整体展现在读者