多的改进，已经非常成熟了，完全可以拿来做适当的调整后用于拍摄。
这就是强迫透视法。
所谓强迫透视就是利用光学与视觉的错乱假象，使得被摄物体变形，更近、更大、更小等等，利用人眼视觉感知的错觉，让被拍物体与周围环境产生错误的相对性，再加上摄影者的创意以及相机的角度变幻，拍摄出与事实比例完全不同的场景。
等菲力拉舍尔将一系列设备重新调整到位，拍摄再次开始。
剧本里面，这是钢力士与黑蛛走在一起的对话场景，现在的拍摄，莉莉柯林斯却和克拉科夫隔着相当远，完全置身于不同的绿幕环境当中。
所有钢力士出现的场景，墨菲和菲力拉舍尔都有过讨论，他也做出了相关的预案。
拍摄时，他将透过刻意改变画面的前后感、引导线，让镜头产生错觉，于是人物的比例大小就可以夸张的呈现。
按照他的要求，克拉科夫独自处于莉莉柯林斯所处的主场景旁边的绿幕空间内，用于拍摄的主摄像机会更贴近他，而远离莉莉柯林斯，以营造高大的效果，后期用CG将背景移除，再加入合适的电脑CG背景。
莉莉柯林斯和克拉科夫在不同的位置，以并列的方式往前走，除了主摄像机外，墨菲还架设了第二台用于辅助拍摄的副摄像机。
由于拍摄时会用到轨道、吊臂等设备，墨菲让主镜头不断移动拍摄，因此也在拍摄期间即时以电脑去控制第二机位，第二机位同样位于克拉科夫这一端，却不会像主镜头那样做大范围的移动，只会在一段极短的导轨上，做缓慢的运动拍摄。
当第二机位的系统收到墨菲发出的指令信息，就会根据设定进行拍摄，因为镜头较接近克拉科夫，所以移动的幅度也会较少。
而墨菲的导演位就在两台摄像机中间，能够非常清楚的看到拍摄效果。
拍摄中还有一点，墨菲要求克拉科夫稍稍放慢一点动作的频率，当巨大物件移动得比较慢的话，可信度会增加，换言之，观众比较容易接受移动较慢的巨兽、巨人之类，于是看到的电影中的巨兽例如哥斯拉，每一步都总是慢慢的。
两位演员的位置比较远，但由于现场录音的需要，当用于录音的麦克风落下的时候，克拉科夫再次开口，“每次一有机会，我就让死侍加入我们，但他的举止就像是个没长大的孩子，还是个全副武装的孩子。”
他转过头，看向莉莉柯林斯那边，“什么时候他才能成熟，能意识到加入X战警的好处？”
“什么好处？”莉莉柯林斯也开始吐槽，“难看的紧身弹力衣？还是隔几年就被炸飞一次的房子？”
“拜托！”克拉科夫辩解，“炸房子是为了塑造角色，不炸掉我们的房子，怎么能突出反派有多坏？怎么衬托我们X战警的行动是正义的，是得人心的，是为了维护这个世界的美好与和平……”
剧组里面很多人都在憋着笑，既然影片会与《X战警》做交叉，X战警们自然是被调戏和吐槽次数最多的。
“停！”墨菲却没有喊通过，“再来一遍！”
很多时候，拍摄即使达到了要求，他这个导演会继续拍摄，看是不是还能得到效果更好的镜头，而且多拍几次，也可以让后期剪辑时有更多的素材可以利用。
拍摄从来都不是为了拍摄而拍摄，就像前期筹备很多都是在为拍摄做准备一样，拍摄必须为后期制作服务。
这里几乎是全绿幕的场景，后期制作还需要合成，而钢力士和黑蛛驾驶隐形喷气机出发的场景，墨菲既不打算拍摄，也不打算用CGI合成。
卡拉费斯已经拿到了二十世纪福克斯的准许，《死侍》可以适当的使用一些不会出现具体演员的《X战警》中的镜头。