模型游艇建在一个摇的很厉害的万向节上，因此轨道操作员必须绑住菲力拉舍尔和他的摄影助理，在他们拍摄动作时令他们保持直立。
这也让摄影师吃够了苦头。
但电影的拍摄都是这样，总有许多困难需要客服，如果想一帆风顺，那也不要选择这个行业。
虽然这样的绿幕拍摄远比真实拍摄游艇要容易，但也有不少难题需要解决，墨菲需要大卫罗比的团队创建柔和的环境光，特效团队用大水桶和水炮将水送到现场的桥梁以模拟最终压沉游轮的波浪，摄制团队使用水下镜头拍摄远望桥的场景，让水可以真正向着相机倾倒。
对于游艇上的其他场景，海伦娜埃斯波拉的美工部门在考夫曼道夫影城的摄影棚建造了船的上部甲板的复制品。
在那里，在所有的演员和剧组人员周围，在游艇的甲板上，一块大约50英尺高和80英尺宽的半圆形绿幕被装配在现场，同时它被架设在专用轨道上，以便团队能进行滑动适应镜头，而不用为现场其他地方添加绿色补光。
拍摄范围之外，按照墨菲的要求，剧组还将一块巨大的白色窗帘竖起，用于在摄像机背后创造柔和的补光。
总的来说，拍摄进行的比较顺利，即便遇到难以解决的问题，墨菲也会群策群力，运用整个团队的力量去解决，良好的合作永远都是拍摄制作一部成功电影的关键，拍电影就要懂得发现周围的人的才能，并且明白导演永远不可能一个人完成一部电影。
电影是一项团队运动。
随着拍摄的深入，二十世纪福克斯的宣传也没有放松，这个年代的网络社交相当的活跃，剧组的很多主要成员也按照计划，不断更新自己的社交网站。（未完待续。）
第四百七十七章占领华尔街
“我从墨菲身上学到了很多东西，”
作为影片的男主角，小罗伯特唐尼是很多影迷关注的焦点，他在自己的推特上面如此写道，“我还牢记着墨菲和我第一次坐下来看镜头列表的时候。光听他解释为什么要在一个特定的地方使用静态相机，为什么在不同的场景中要使用移动摄像头，为什么要用一个比较大幅度的摇臂移动什么的，这些都非常有含金量。我觉得我是在某个惊人的研讨会，与一位伟大的教授在说话，能够在他的想法基础上建构起角色是非常有趣的，我很高兴能与这么聪明的人共事。”
就像《女巫布莱尔》和病毒式营销一样，好莱坞对于新媒体的触觉总是非常灵敏，社交网络刚刚有了一定的影响力，立即成为了好莱坞的宣传工具。
这种能与一线明星和幕后制作人员直接交流的方式，也迅速吸引了大量的影迷，很短的时间内，像脸书和推特之类的社交网站，就变成了好莱坞片方以及明星们活跃的舞台。
在社交媒体还不发达的年代，摄影器材的价格还没有趋向平民化，各类电影节的信息还没有这么普及，那个年代的电影人也许相对来说是幸福的，他们只需要带着自己的作品去各类小电影节上走一遭，便能获得关注，然后便可以拿到相对可观的回馈。
但是眼下这个年代，如果还只是用原来的方法，电影拍完后申请几个电影节，然后对之前预算的投入和票房的问题完全不考虑，这在现在的电影行业，早已完全不适用。
在好莱坞拍电影的最终目的，还是为了有盈利可赚，有关注才有投资，有关注才有观众。在这时候，社交媒体的用处就显现出来了，它能够帮忙找到目标观众，那么投资也就相应而来。
实际上，在墨菲提交的计划书中，就有这方面的相关建议，而且拍摄的同时，他也和卡拉费斯有过多次沟通，制定了相加详实的宣传计划，比如通过影片本身的主题，思考目标人群是谁，并进一步想出如何找到这些目标观