杯子，檯燈，鏡子等被用力摔碎，女人尖銳的嗓音，男人粗氣的罵聲。
「嗡嗡嗡，嗡嗡嗡……」
握著鼓槌的關節用力至泛白，少年鼓槌密集地敲擊。
爭吵聲從他的耳邊消失，終於，他的世界，只剩下鼓聲。
瀟灑的、恣意的鼓聲，像是透過層層濃密的烏雲的光熹，傳達至他的耳畔。
他全身心地投入，注入自己全部的靈魂，在他的音樂王國肆意地宣洩他全部的喜與怒、悲與歡。
「廖導，季清的情況是不是不大對勁？」
喬羽盯著鏡頭裡的季清，微蹙著眉心。
倒不是季清哪裡表演得不好，是太好了！
這種不要命的全身心投入的演出的方式，的確非常符合任小宇的人物性格。
任小宇是一個瘋子，一個天生為音樂而生的瘋子。
季清不是。
季清的音樂跟他的人一樣，從來都是熱情的、外放的，遊刃有餘的，而不是像任小宇那樣，任憑音樂將自己燃燒，每一次演奏都要把自己給燒一回。
廖春江也有著同樣的擔心。
演員的表演，大都分為演技派跟體驗派。
演技派的演員，他們大都是經驗豐富的演員，能夠很快地出戲和入戲。
體驗派演員則不同，他們往往需要把自己全身心地投入所需要演繹的角色，每次出戲，都像是走完角色的大半生。
這兩種演繹的方式，很難說孰優孰劣，但無疑，後一種會對演員的情感的消耗會是更大的考驗。
季清就是用的後一種演繹的方式。
他不是在飾演任小宇這個角色，他是把他自己當成了任小宇……
身為導演，廖春江當然希望看見演員全身心地投入到角色當中，但如果入戲太深，把自己給困住，就不是他想要見到的了。
任小宇在酒吧演奏的這個鏡頭，廖春江本來沒打算一次性過。
在他的計劃裡，他會讓季清演奏個幾遍，他再挑個最好的一段，再剪到片裡。
可孩子的表現太出色了。
讓他連喊「cut」的機會都沒有。
演員的表演還在繼續，他怎麼能掃這個行，中斷這場表演？
廖春江的菸癮犯了。
舞臺就是季清的主場，這一場，完全不需要他做什麼指導。
廖春江把監視器暫時交給喬羽看著，他自己坐到了一邊。
從口袋裡摸出煙盒，一時半會兒，沒找著打火機。
「啪」地一聲，打火機幽藍的焰火在他的眼前點亮。
廖春江指尖的煙被點著。
吸了一口，吐出，隔著煙霧，睨著不知道什麼時候來的陸東南，「有求於我呢？」
「求你不就是上下嘴皮子一碰的事情？還需要給你點菸？」
廖春江：「……」
敢情您陸影帝求人就是動動嘴皮的事情？
一根煙還沒抽完，忽然反應過來，「等會兒就是你的特寫鏡頭了，你他媽不在你位置上坐著，瞎跑什麼？」
誰是瞎跑？
陸東南收起手中的打火機，走到監視器前，喬羽趕緊給這位讓了位置。
陸東南盯著監視器的畫面——
季清的持鼓槌的雙手，隱隱有血滲出，鼓聲的力道卻未有半分減弱。
他就知道。
那樣的打擊力道，手根本不可能沒事。
「小瘋子。」
陸東南對著鏡頭，低喃了一句。
「去去去，下一個就是你的鏡頭了。小平，快把你家陸哥給帶走！」
廖春江一根煙也沒抽完，就掐了，喊來陸東