侯耀文的师叔，冯巩、李金斗的师爷），所以马志明也公开表示只收学生不招徒弟。
【四门功课】
相声的四门功课就是说学逗唱。这些最早都是八角鼓的口技。具体来说，“说”包括说、批、念、讲四种手法。吟诗、对对联、猜谜语、解字意、绕口令、反正话、颠倒话、歇后语、俏皮话、短笑话、趣闻轶事都算是“说”的学问；“学”指的是模仿各种口技、双簧，模拟方言以及男女老幼的音容笑貌、风俗习惯礼仪；“逗”就是抓哏取笑。甲、乙二人，一宾一主，一智一愚，以滑稽的口吻互相捧逗，褒贬评论，讽刺嘲谑；“唱”指的是“发四”、“弦子书”、“太平歌词”各种戏曲，统称之为“柳活”。
关于说学逗唱，马季先生有不同看法，他认为相声既然是笑的艺术，那么在“说、学、演”中都有“逗”的成分，否则，说就成了做报告，唱就成了声乐表演，马季提出相声应该是“说学演唱，逗在其中”。
常宝华回忆旧时学艺
我自己学艺经历比较坎坷，我七岁就跟着母亲到天津和大哥学艺，那会儿他已经在津门很红了。六七岁的孩子也谈不上喜欢相声，看见别的孩子都背着书包上学了，我就跟哥哥说情，让我上学。结果我只上了8个月的学，就被父亲叫回北京，开始了我的艺术生涯。
当时我父亲在北京西单商场有一个启明茶社，我记得茶社有两个牌子，一个是相声大会，一个是文明相声。那个时候相声已经脱离了“撂地”、“画锅”这样纯民间的艺术形态，开始注意相声的净化。我从1938年开始学艺，那时还太小，不能上台，每天在启明茶社听相声，学相声，整整一年之久，到了1939年我就上台了，一直到1949年全国解放。在启明茶社我整整说了十年相声，十年寒窗，不是铁砚磨穿，而是嘴皮磨穿。到了解放之后，我就参军了。1951年，我拜了马三立先生为师。
可发现自己会的那几十段传统相声到了部队里完全用不上，结果有两年没有上台，我知道写不出新东西，绝对上不了台。当时的形势逼得你必须写，所以1955年，我写了第一个军事题材的《海上侦察》。从那之后，又陆续写了不少适合军旅表演的新段子。直到今天，我一共写了170多段曲艺作品，包括相声、小品、快板等等。直到今天我还能提笔就写出新段子来，那是因为这些年从没放下过笔。
有人说常宝华是自学成才，成才我不敢当，但确实是依靠自学成为了一名相声演员。
好演员不一定是好教员
王谦祥（北京曲艺团相声演员、拜马季为师）
过去的拜师，是有一个过程的，还要有引师、保师和代师。但是，这个过程的核心是，学生要向师父保证学习，好好学习，现在很多人忽略了这个核心，认为拜师就是一个过程，没有任何意义。
对于偷学，过去相声界很厌恶这种行为，因为一个人绞尽脑汁创作了一个段子，观众来看他，是对他的认可，但是如果被不懂的人学了去，这个段子就有可能被弄得乱七八糟，这是很多人排斥的。另外，之所以叫“偷学”，是因为过去人为地坐在台下听，然后学了东西就走，显得有些不尊重人，所以，学相声要么是站在后台，要么在剧场的侧门。但很多相声人很自觉，不会抄别人的包袱，因为自己用了，别人就没办法演出了。相声的演出要有整体观念。
师父领进门，修行在个人（2）
以前相声讲求“说学逗唱”，这是从八角鼓演变来的，随着相声的发展，显得不是很科学，因为它不能概括现在相声演员的基本功了，后来马季老师提出了“说学演唱，逗在其中”，虽然这点在学术上还有争议，但这也是相声的进步。
我是北京曲艺团的学员，当时的曲艺团曾经办过两期培训