不学艺，有些师父是无艺可传，有些人拜师是为了找饭辙，有些人不拜师，谁也奈何不了他。
拜师意味着入行，也意味着辈分高低。辈分这个东西，在相声行里也基本不起什么作用，只成为一种口头上的称号，现在还是由市场决定一切。以前演出，虽然郭荣启辈大，刘宝瑞、赵佩茹辈小，但因为他们说相声卖座，所以他们赚的钱比郭荣启要多一倍。现在冯巩腕儿最大，虽然他辈分低，但出场费最高。所以现在也是市场第一，“拜师”和“辈分”这种行规的约束力越来越小了。
郭德纲原来是杨志刚的徒弟，他后来又拜侯耀文为师，这在相声行里是“跳门”，在过去是不允许的，如果谁跳门了，大家就会疏远他，轻视他，而且一般也没有人收他为徒。徒弟如果要跳门，都要讲清楚跳门的原因，由门长同意后，才能去再拜师父，现在跳不跳都无所谓，没有什么约束，也没有什么人管。
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捧哏、逗哏——这里头深了去了
行规解析
【演出形式】
相声是民间艺术，最初演出的环境都很差，像北京的天桥、天津的三不管、南京的夫子庙。一开始就在街头便道和庙会空场，行话叫“撂地”。比如说北京天桥，旧时候那个地方不用付地租，摊贩云集，各种杂耍艺人就找空闲场地操练。相声艺人通常是用白石灰粉在地上画个大圈儿，行话叫“画锅”，观众就围在圈外看，慢慢地圈外加了几条破木板子钉成的条凳，能让观众坐下来了，再往后相声艺人又弄点油毡搭上席棚了，能遮阳挡雨了。
到了上世纪20世纪初，北京南城陆续出现了青平阁、大观楼一些杂耍园子，相声也就从“撂地”卖艺发展到上舞台表演，跟其他曲艺形式一起表演。到解放以前，开始出现了一些茶社。1938年到1948年，常连安先生在老西单商场创立了启明茶社，这里可以说是相声的摇篮，先后有七十多位相声艺人成名成家，他们中后来有的留在北京，有的去了天津，像常氏兄弟、郭全宝、苏文茂、王长友这些相声名家都是从这里出来的。
到了今天，相声也能进到剧场里演出，剧场能容纳的观众比茶馆更多了，像最近郭德纲就在解放军剧院开过专场演出。逢年过节，民族剧场、北展剧场也都办过相声的专场演出。
【节目顺序】
一场相声演出通常是七八个节目，压轴“攒底”的是大腕儿。旧时候是师父带着徒弟一块儿演，开场的节目往往是最年轻、刚进门的徒弟打个灯谜，说个简单的笑话，水平越高越靠后，辈分越高越靠后。
【收入分成】
捧哏和逗哏的收入肯定是不一样的，老话说是“三分逗，七分捧”，其实这是抬举捧哏的，要不人家不给你好好捧。实际情况都是逗哏的收入比捧哏的多，现在开明了，无所谓了，逗哏的不太跟捧哏的计较。但是旧时候，一些大师名家说逗哏的，能拿到八二开甚至九一开，说一场相声挣一百块钱，逗哏的拿九十块，捧哏的只能拿十块，但那捧哏的人也愿意，你要是给别人捧，可能也就五块钱。
还有句老话叫“死分活值”。举个例子，侯宝林演一场拿三分，名气小一点的拿一分，没名儿的拿半分，演出完了，把大家的分数加到一起，用票房一除，每分比如是100元，那侯宝林就拿300元。
术语解析
【包袱】
很多人把“包袱”和笑料画等号，这是不对的。“包袱”是相声的术语，指的是经过精密组织、铺垫，达到的喜剧效果。比如马三立说的《逗你玩》，前面絮絮叨叨说了一大堆，这个贼怎么跟小虎做游戏，怎么教他念自己的名字，经过这么多的铺垫，三番四抖，最后贼起飞智，把小虎妈晾在外面的被单偷走了，达到让观众开怀大