，绝大部分导演都没有这个权力。中国电影的系统还没那么成熟，所以导演对于艺术的控制和影片的成色有决定权。
总的来说，国内的环境对做电影的人来说都还是挺幸运的。在洛杉矶街头就有20万人都是从大学学了电影以后没有在制作电影这个工业系统中找到一个差不多凑合的位置，还在圈外边溜达的。全美国有一百多所大学有电影系，每年都有非常多的学生觉得很好玩就去学，但是他们很难找到机会去表现自己的能力。你没有真正做出好东西，没有人相信你，可能会有人和你谈，永远谈不完，但没有人能拿出钱来让你拍电影。那些人最后惟一可以做的就是写剧本，写成了如果有人喜欢，就给别人拍，如果再写了好剧本才有可能自己拍，否则永远没有机会让人了解你。只有写剧本是成本最低也最有可能混出来的途径，有很多导演都是靠写剧本出来的。相比之下，国内这边环境挺好。
《星》：能不能谈谈在那边工作的那段经历？
顾：当时正好是《霸王别姬》拿了奥斯卡最佳摄影奖的提名，我考虑应该在更大的领域里“晃悠晃悠”，就搬到美国住了好几年。这当中拍了三部电影（注：三部电影分别为《姜饼人》、《骚乱》和《纽约的秋天》。导演分别为罗伯特。奥特曼、安东尼。德拉赞、陈冲。其中第二部是由辛。潘投资并主演的）。
《姜饼人》是在好莱坞拍的第一部电影，讲的是一个正直的律师遭人陷害的故事，采用了与过去完全不同的摄影风格，影调相当的暗，为的是与剧情吻合。制片人非常担心，因为通常影视观众都不希望片子看上去不太清楚，演员也很在意自己的眉眼是否清晰，拍得是否漂亮。制片人不敢直着跟导演说，因为他是大导演，只好悄悄对我说，长卫，要是能再亮１／３，再亮半档就会好得多。
《骚乱》是另一部文艺片。剧本很好，演员都是演技派明星。辛？潘和他太太分演男女主角，他们都不拿钱。文艺片的投资不会很大，但一些好演员还是争着去演，给多少钱无所谓，因为拍文艺片虽然赚不到多少钱，却能抬高你的身价。老拍赚钱的电影，你就会把自己拍坏了，拍坏了你也就不值钱了。
辛？潘太让我佩服。他演技特好，但一点大明星的派头都没有。有一场戏是他挨打嘴巴，这场戏我们用全景、中景和近景反复拍了30次，每一次都是真打。他是真的在做艺术。
《星》：《纽约的秋天》是一部什么样的影片？
顾：一部典型的好莱坞浪漫爱情电影。讲一个身患绝症的美丽少女，爱上了一个50岁的花花公子，后来浪子回头，但一切都晚了。最后花花公子明白了一切，找回过去的女友和以前生的孩子，一家团聚，回归家庭。虽然不能说是什么经典作品，但应该说还是拍得很感人，也很温馨，如果没有那么多类似题材的影片，这部影片还是写得挺好看的，很煽情。
顾长卫 那一场关于孔雀开屏的的回忆（4）
《星》：你觉得陈冲怎么样？
顾：陈冲有南方女孩的细腻，又有北方女孩的那种痛快、奔放，是个特别聪明、智慧的女孩，一点都不小气，做人大大咧咧。陈冲在美国作为演员有很大知名度，可当导演还是新手，特别是拍摄的初期，大家都在看着。而我作为摄影，就是要尽可能地和导演沟通，好在我们有共同的母语，沟通特别方便。我一方面提出自己的看法，另一方面也了解她的想法，达到互相的融洽。
《星》：你理解陈冲想拍一部什么样的影片？
顾：这故事发生在纽约，那么怎么来表现纽约，你是用什么方法来介绍纽约的高楼大厦，怎样从黑压压的人群中和一片片的窗户里来找到男女主人公，应该是最个性化的手法。我听她描述，我觉得她好像把自己想像成一只会飞的天鹅，能够在楼宇之