巧的好坏，而在于悟道心境的流露。禅者讲究不让人执着，虽本无常法，但亦是法。我观怀一先生笔下的禅画《罗汉图》，首先感到先生的画作背后所写乃真正的玄机禅理；以我拙见禅画的意蕴情趣，意会更胜于言传。画家与读者之间能在玄机、奥妙处会神、会心，似浴清风、如饮醍醐，其中滋味惟有自知。所谓神品、逸品，如同天然之物、造化之功。这样的绘画，非为人使，行而无痕，墨妙心会，机缘天成。
后听波洋学兄告知，说怀一先生爱文化，也爱朋友，还说先生平时忙，很少动笔，动笔则妙趣横生，高士、罗汉、花鸟、清供皆能拿来入画，且能直入个山、冬心法门，得知这些让我从内心深处更加崇拜先生。再后来，我在网上查阅了先生不少资料，还得知怀一先生自幼受祖父的影响嗜好写字画画，稍长涉足文坛，二十几岁就得过“山西文学奖”，曾被一些文学前辈寄予厚望。只可惜，先生不是安分之人，做事喜欢率性而为，登入文学的殿堂，却不为其中的风光所动，先生心里惦念的却仍然是绘事，梦想的是做个真正的画家。大约在10年前，先生负笈进京，不为稻粮谋，不迎合市场画画，也是为了做个好画家。怀一先生在京城曾先后做过报刊编辑，出版策划，后来自己开了间“二月书坊”，专做图书设计。波洋学兄还说怀一先生设计的书，在出版界大大有名，而且还得过全国图书奖。对设计我是门外汉，听波洋学兄说，怀一先生能把中国的文化符号和平面设计结合得恰到好处，我听后深感这是波洋学兄对怀一先生予以肯定的评价。有时候我常常想：怀一先生有绘画的天赋，有深厚文采的支撑，更有对绘画宗教般的情怀，且先生喜欢金农、齐白石，更追摹两位先贤那种意境简约、做派朴素的笔墨，待以时日，倘若先生的画还画不好，那就是奇大怪事了。
宋人文舆可画竹讲究成竹在胸，其意旨在强调画竹前胸中必须储备各种竹的形态，这样画竹便如同写竹，既是随手沾来也可得竹之神韵。怀一先生，生于晋地大同，这里不仅出产乌金煤炭，还有闻名于世的四大摩崖石窟之一的云岗石窟，怀一先生自小生于斯长于斯，所谓近朱者赤近墨者黑，先生又是性情中人，想必先生心性必定好佛，这样就不难断定——石窟中诸佛菩萨、罗汉的其形其态，恐怕早已熟捻在先生心中了，先生数年如一日，潜心瞑想，悟得其中三昧。心境流露出来的就是有那一种自然、幽玄﹑脫俗、靜寂之情味，融情达理，可圈可点，禅意洋溢，先生妙心，蕴含人生哲理。大千世界，活活泼泼、生生不息的永恒境界中，先生的画缘心境，无疑是一缕清新的惠风；再加上先生聪慧的悟性和文学修养，能画出自成风格的禅画《罗汉图》，对先生而言也就是自然之事了。怀一先生的禅画笔墨，初看似乎“不好看”，进而越细品你会觉得越有味道，其画作中苦涩、疏淡的禅意笔墨，透出的不仅是先生骨子里一介书生的文气，更是塞北汉子的干练与豪爽。
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手机铃声与国歌
在我浅薄的自我意识中，一向都坚信自己的思想是绝不保守的。说这样的话，打心底里来讲，目的倒不是王婆卖瓜的夸耀自己有多么开放，更沾不上半点的自诩清高。如果读者朋友会这样问，哪你究竟是为了什么？我可以毫不自谦的大胆回答，为了说明自己能够“与时俱进”，如果更深层次的讲，那就是为了证明自己能够接受——时下人人常挂在口边的所谓“新鲜事物”。
心理上有了如此的思想准备，我有时候都沾沾自喜的感觉到自己有些伟大了，甚至都为自己能有这么个灵活脑瓜而骄傲自豪。就这样，当乏味的自豪达到一定的程度，心中自然就形成了一个怪胎结论：心想有这样活泛的脑瓜，将来自己在社会大潮中无论做什么，那必定是处处都会显得游刃有余。