谨慎的文化氛围中，哈维却急躁冒进，表现出一种冒险式的贪婪。他粗疏马虎得已经有“冒险变态”的名声。购片代价变得越来越昂贵，如果在该片处于剧本状态时就预订上的话，才能既有保障又不是太昂贵。过去，在米拉麦克斯还没有爬到这么高地位时，购片和制片的界线是很清楚的。但是，随着公司介入得越来越早，二者的界线开始变得模糊起来。片探开始向预购过渡，预购又向制片过渡。除了个别购片行为价格很高外，制片总体上代价更为昂贵，而这些公司必须采取措施来自我保护。新线公司的珍妮特·格里罗说：“随着风险日益增大，我们不得不更加保守，至此我已开始看到了独立电影的末日。最令人伤心的是那些个人化或者诗意电影的生存变得越来越艰难。从事这个事业已经不再有什么意义。除非你背后有一个强大的团队跟你并肩作战。”不错，独立电影发行商开始实行与明星共同承担风险的大制片厂的那种做法。1988年以《死亡诗社》（Dead Poets Society）大获成功的伊桑·霍克（Ethan Hawke）说：“从我入道以来改变得最彻底的一件事情就是几乎100％的影片财务都实行紧缩政策。过去，一个导演拿到一部影片后由他配置演员。现在你得先配好剧组然后才能拿到拍摄机会。现在不是谁适合演 某个角色，而是谁适合赚钱。这都是米拉麦克斯开启的先例。”
美梦成真 1993—1994（4）
但是，实行这种体制的不光是米拉麦克斯一家。戴维·拉塞尔那部在1994年度圣丹斯竞赛中放映的大胆描述母子乱伦、引起极大争议的处女作《打猴子》，就是一个最能说明问题的例证。新线公司的鲍勃·沙亚挺喜欢那个剧本，决定投拍，但是却因为没有主演女星而无法启动。据拉塞尔说：“沙亚说：‘如果你能请来费·唐娜薇我就投拍。’我去登门拜访费，她当面数落了我一通。”这个角色被认为对事业发展不利，没有哪个女演员愿意去碰。新线公司就此作罢。
拉塞尔从大学毕业后干过一段时间的政治组织人，拍过住在波士顿的中美洲移民的纪录片。“我觉得自己错过了越战和民权运动。”他说，“后来我又成为1980年代里根时代的孤独的行为主义者，而更小的家伙们对他们所处的1970年代的生活方式又没有兴趣。他们感兴趣的是银行家和经纪人。而我还在缅因州组织磨坊工人！一年才拿6000美元。别人就问：‘到底是怎么回事？’”他争取到一个4万美元的全国教育协会的资助，一些捐赠的35毫米的胶片，利用他大学时同宿舍住的一个朋友母亲的关系，在纽约Pawling拍出那部影片。（他从来没有告诉她影片的内容。）拉塞尔就在他的餐桌上剪辑这部影片，启动资金花了8万美元，从一个投资者那里筹到15万美元才算完成，总共投入25万美元。
尼尔·乔丹的《奇迹》出来后，“哈维说：‘别再给我看乱伦片了！’”拉塞尔说，“这种片子的票房价值并不看好，他正准备投拍《恋爱中的莎士比亚》（Shakespeare In Love）；他不想在圣丹斯对这部影片有任何表示。”其实，拉塞尔在电影节上感觉就像一个异教徒。“我拍了一部影片，主题是‘我恨我妈妈’，在那个时代的圣丹斯，这被认为是一种大逆不道。许多人觉得我太龌龊了。这个国家的人民把家庭还是看得很神圣的。哈维以父母的名字给他那破公司命名。他对父母还是很有感情的。但是感情犯罪的事也常有发生，为什么要不诚实呢？”然而，《打猴子》在圣丹斯上获了观众奖，并且被佳线电影公司的艾拉·多伊奇曼以25万美元拿走。后来这部影片的票房总收入达到150万美元。
哈维有一度没有去参加圣丹斯电影节，米拉麦克斯的观察家们把他在1994年的亮相解释为被迪斯尼收买后仍然想