没有找到那种开拍前就特激动的感觉，或者感觉到这会是个有魅力的作品。
《星》：有魅力的作品一定是不完美的作品。
顾：电影画面追求视觉上的美，但并不能简单地说是一种绚丽的色彩。一部电影是一部完整的作品，在它的完整性里面，画面可能是灰暗的、很低沉的色调，因为那部电影叙述的是这样一个故事，描述的是这样一种情绪，总之，这是一种和谐，但它一定不是一种完全的和谐，完全的和谐就没有魅力了。当然，不和谐就更不具备魅力。在这种和谐和不和谐之间有一种小小的区域值，我觉得特别美。比如唱歌，如果你按乐谱唱得特别整齐，音准节奏全都对了，其实未必好听。但是，如果你能把它唱准，然后又能把它唱得不准，它就会有一种特别的魅力。如果你让一部作品太完美了，完美之后人会觉得一件事情已经完成了；但是对于一个有魅力的作品，它有一些缺陷，这从情感上就有趣了，它就有一个互动，让观众有一种参与感。
《星》：这些话听起来感觉你自相矛盾，因为你的摄影是追求唯美的，而且你的摄影在８０年代创造了一种像摄影造型那样的电影画面，就是那种完善的美，后来许多人试图颠覆那种模式，他们现在把画面摇来摇去，故意让它看起来有些粗糙。
顾：没有矛盾，就我个人而言，我是个唯美主义者，我希望美能够变得更纯粹、更浓郁、更具感染力。但是，我刚才说的是电视的风格，其实我拍过的电影风格也是各不相同的。
《星》：摄影对你来说只是一门手艺吧
顾：是择业手艺吧，因为它可以养活我。
《星》：这么谦虚，可是别人都把电影说得天花乱坠的。
顾：不是谦虚，是有点纳闷儿，其实拍电影对我来说是最有价值的，许多人都能把自己做的事说成是一件世界上最了不起的事，但我做不到。
《星》：你在镜头前和镜头后看生活是不是一样的？
顾：在镜头后边不一样了，镜头后边老是睁一只眼闭一只眼，在生活中从来没有这样看过人。在镜头后有许多审视和分析，可是在生活中我经常发呆、发愣，这是我最惬意的时候。被别人发现了，他们就在我面前伸一个手指晃来晃去，其实我那时候特不愿意从发呆的幸福状态中出来，不愿意被叫回到现实里去。
《星》：你对色彩有什么偏好吗？
顾：我喜欢那些忠厚的色彩，那些简单而永恒的色彩。色彩其实是人的情绪的一种投射，在不同的心境下人又需要不同的色彩。但是总体来讲，我对色彩太敏感了，对那些特别浓郁的色彩一下子有点招架不住，受不了，所以我需要特别小心，比较多地去欣赏温和、忠厚的色彩。
顾长卫对话录（二）
时间：2006年3月
地点：北京顾长卫工作室
《星》：自从《霸王别姬》在美国获奖以后，你就被好莱坞接受，一半的时间在好莱坞，一半的时间在中国。这两边的区别是什么？
顾长卫 那一场关于孔雀开屏的的回忆（3）
顾：大同小异，就是那边太商业化了，这边太艺术性了。也许是我们太受以前的束缚吧，本来电影没有那么大的意识形态的魅力，别太严肃了。好莱坞片子的成本都很大，所以在创造气氛的时候，用的手段和方*更多，可能性也更大。好莱坞的电影工业也太发达了，一切都是那种固定的商业模式，流水线式的。其实电影应该是商业和艺术各占一半，商业特别扩大的时候，艺术就缺乏；艺术特别扩大的时候，观众就可能看不懂，不知道你在说什么。
在好莱坞，只有像斯皮尔伯格这样极少数的导演能自行决定进度，拍30天还是拍200天他可以说了算———因为他拍的每一部电影都赚钱