水上隼人这回看电影非常安分，手臂搭在扶手上，手掌则是放在自己的腿上，而不是旁边的人的腿上。 主要是第一排被主创队伍占据以后，他们身后的第二排则是Stargaze全员。 就像之前计划的一样，首映式的第二天则是Stargaze的第一次大趴体，同时也是她们未来路线定下来的日子。 不过在此之前，她们是能够好好地享受水上隼人这部电影的。 只见大荧幕上，代表着Stargaze出品的片头过后，“监督水上隼人”等字样也出现在上面，观众们也期待着再次见到那个除了身高太高毫无缺点的“绯村剑心”。 一开场，仍旧是水上隼人的“先声夺人”风格，第一部以一个战场为开幕，这一部也同样是在黑夜中的打斗戏，然后一场大火燃起，既点明了这部电影的主题，也让观众第一次见到了这部和下部的大Boss——志志雄真实。 和原版电影一样，水上隼人这里让江口洋介饰演的斋藤一出场跟志志雄做第一次的对峙，而第一场动作戏也由他来开展。 很多观众看到这里的时候，只觉得第二部的布景更加真实下重本，包括熊熊燃烧的火焰、摇摇欲坠的木质建筑等等都极致的还原，动作戏方面更是只看出了个“爽”字。 动作凌厉、多人围攻也不显混乱，“不愧是水上君的动作戏。”——这是大多数人的想法。 可对电影更加敏感的影评人却看到了许多不一样的地方。 田中浩三就是其中之一，他在自己的笔记本写下了这个关键要点：【更多使用了特效的动作戏？】 水上隼人作为导演总共就拍了这么几部戏，刨去给人做副导演的《热血高校》，他的成长轨迹清晰可见，第一部《浪客剑心》，是他从上辈子带过来的动作戏功底，多数利用实景和实打来吸引了许多观众，一跃成为整个樱洲都期待的商业导演中的明日之星。 第二部的《恐怖直播间》，是他掌控“节奏”的关键作品，其中炸毁彩虹大桥的特效制作，还有大楼倒塌的特效与爆炸的实拍展示他开始利用影视特效。 第三部的《函馆行》则是他利用电影特效的大成之作，如海浪袭来的丧尸潮，根本不输同时期的《丧尸世界大战》，同时，他的实拍方面也有了更大的胃口——直接炸毁了一辆新干线。 如果这么看来，那水上隼人似乎越来越喜欢大场面，或许后续可能就跟《速度与激情》系列一样，开始撞跑车，甚至撞飞机之类的了。 可偏偏，在这部电影中，他又把场面限制了下来，将特效利用在了打斗场面里，利用风、火、空气波等特效，加上演员精心排练的动作，将原本只属于漫画的场面搬到了真人电影的大荧幕上。 是因为《浪客剑心》本身的题材限制了他在大场面上的发挥吗？不，或许这是他学会取舍的一个体现。 明明才看了个开头，田中浩三却开始期待起了后面两部的《浪客剑心》来了，他觉得他能够从这三部连拍中，找到水上隼人再次成长的证据。 荧幕里已经演到了日常画面，剑心跟伙伴们一起去看戏剧，有些欢乐的场面让整个影院有了此起彼伏的笑声，田中浩三脸上同样挂上了笑容，可笑容的原因却跟其余观众不太一样。 他志得意满地靠在座椅靠背上，瞄向第一排水上隼人的位置，勾起一边的嘴角： 【没有人比我更懂水上隼人】 ... 京都大火篇虽说明面上是承上启下的篇章，但这并不代表着水上隼人就浑水摸鱼水了一部电影，也不代表着这部电影单拿出来就不好了。 对于大Boss志志雄的铺垫，确定主线后，遇到宗次郎开始喜闻乐见的主角吃瘪环节，然后便是升级装备准备复仇。 其中一个高潮便是剑心升级装备之后的第一场战斗。 在自己的逆刃刀被宗次郎斩断以后找到原来的铁匠新井赤空的儿子，才发现原来原本的逆刃刀并不是最好的那把“真打”。 “真打”按照传统被供奉在神社中，代表着将最好的东西奉献给神明，按照传统的少年漫走法，主角在这里取得“真打”便是一次升级，同时，也会遇到困难与