回到片场，墨菲对吉布斯点了点头，“我们继续。”
他就没担心过驯养员的问题，好莱坞有自己的一套运行规则，这些提供动物演员的公司，也是好莱坞的一份子，如果打破惯例站在剧组的对立面，以后业内的其他剧组与他们合作时，肯定会产生相当多的顾虑。
任何剧组，加拍以及延时工作都是常态。
还有一点，剧组与哈士奇所有方签署的协议中，还有一笔按照剧组规定日期完成工作的奖励，就跟演员奖励一样，数额同样不菲。
在这些面前，其实根本不用墨菲和剧组提点，驯养员也不会蠢到与那些大脑回路不同于常人的家伙站在一起。
搞定这点小麻烦，墨菲继续拍摄冰原狼的戏份。
之前的拍摄已经证明过了，想要将哈士奇这种蠢萌二货拍成狼并不容易，后面还有不少的戏份，墨菲也想了很多的办法，虽然没法真的将哈士奇在镜头中变成狼，但也要尽量做到似是而非的程度。
况且，现实世界中是并不存在冰原狼这种奇特的生物。
墨菲首先在哈士奇的摄影上面做文章，剪影拍摄是万能的遮瑕霜，他让人在哈士奇的远端背景处，用大灯注起大逆光，哈士奇脸部的细节被很好的隐去，只保留了接近狼型的形态；在景别的使用上，摄制组也比较谨慎，拍摄了一些动态的局部特写，同时影子的效果也有助于神秘感和威慑力的塑造。
其次是动作控制，拍摄的时候，墨菲会在适当的时间，让哈士奇的主人用诱饵逗狗，让哈士奇做出吐舌头、跳跃、张嘴等动作，使用慢镜头捕捉这些动作，每个镜头都拍很多条，总有能用的上的；还让演员和哈士奇在一个画面中，焦点在演员和哈士奇身上来回交替，用演员的表演、紧张的氛围来弥补、营造狼的错觉；
还有必不可少的素材处理，拍摄的镜头会在片场进行初步的处理，所有与狼相关的场景，墨菲都会用较为快速的镜头切换，让哈士奇不露怯，同时在片段中剪入真狼的闪回、象征镜头，和奔跑的战马、演员紧张的眼神、紧绷的动态组成一段较有紧张压力的冲突段落。
最后的后期制作阶段，再加入音效处理环节，使用沉闷的狼啸贯穿其中，配合剪辑的节奏，紧张感颇重的背景音乐，都能有效塑造狼的影像特征。
与哈士奇有关的戏份一直拍摄到十二月中旬，然后驯养员带着狗离开贝尔法斯特，赶去马耳他，与在那里分别带领一个小组拍摄的保罗威尔森和塞斯罗根汇合。
搞定手中关于冰原狼的戏份，墨菲开始大面积让主要演员们进组，准备拍摄不多的动作戏。
虽然这是个奇幻系列，但魔法、武技、决斗和战争都是为剧情服务的，而且限于投资的关系，墨菲也不会去拍摄那些超级场面，动作戏相对来说还是比较少的。
维斯特络是一个虚构的国度，整部剧集要有一种令人身临中世纪的感觉，魔幻色彩必须相当薄弱，至少在第一季，魔幻元素不能多。
墨菲计划的剧集中，就像原著小说一样，见首不见尾的异鬼，和坦格里安家族龙的传说，将是整部剧集最为魔幻的地方。
“对细节和背景的精致呈现，会让整剧保持着最大的真实度，各族人物的身体、天赋、格斗技巧，没有设置夸张的超能力，和现实人物相差不大。”
拍摄动作戏之前的剧务会上，墨菲如此说道，“一种相当真实的奇幻，将使《权力的游戏》兼有真实和幻想的双重魅力。”
还有就是尺度问题了，这只是第一季，而且未来会在福克斯有线电视网播放，不说小说如何，大尺度的镜头会让整部剧集更有吸引力，《权力的游戏》每集必然都会有几个大胆镜头。
小说家们只要感到有必要采取措施来维持读者衰退的兴趣