黑黑的像是炭块一样，但是做出来之后却又带着玉的色泽和手感。
现在市面上卖的那些玉雕牌子，一般都是机器雕刻的，看上去非常精致，但事实上，价值真不高，要是不懂行的随便玩玩也就罢了，要是细细追究起来，花了冤枉钱是小事，这被人欺骗后的感觉很是憋屈。
谢斌做牌子，自然不会随大流的刻一个简单的图画然后再刻两句诗词名言之类。要想镇住那些人，自然要拿出真本事来。
牌子本身的造型就在那里放着，可拓展性并不强，但是其中的内容却有很多文章可做，更重要的是，在小小的牌子上展示出自己独特的手艺，这才是其中的关键。
牌子上面刻山水，这种情况也不是没有，但是因为工具的缘故，那些山水画大都比较简略，跟画出来的山水画相比要差很多，尤其是一般的雕刻师傅们，或许都多多少少懂书法绘画，但是却很少有人精通，雕刻的时候他们大多只能做到形似，而无法做到神似。
而这却正是谢斌的长项，因为不管是书法还是绘画，他的功底都非常扎实，用在雕刻上，要比一般师傅多出几分神韵，比如说同样一副山水画，谢斌能将画在纸上的味道给移到雕塑上，而且他人相对来说就要差一些。
有人看了雕刻的分类，怎么分的那么详细？有东阳木雕，有福建木雕，有潮州木雕，有苏州雕刻，还有东阳木雕、黄杨木雕、潮州金漆木雕、苏州雕刻、湖北木雕船、曲阜楷木雕刻竹刻、浙江翻簧竹刻、邵阳翻簧竹刻等等这么多分类？
这些不都是木雕吗？为什么会分的这么细？这就要说雕刻的传承方式了。一般的雕刻师傅，大都没有太高的文化水平，只是跟着师傅一点一滴的从实践中学习。学习什么呢？学习他们在木雕过程中用的。
比如说东阳木雕，线条饱满流畅，工艺精美，人物表情丰富，但是这些师傅们从小就只学这些知识，也只会这一个类型的雕刻方式，想改变风格，还要从头学起，这难度就非常大了，因为雕刻的基础是什么？还是美术功底以及传统文化的感悟和理解。
而真正有美术功底和对传统文化理解很深的人，却很少会做雕刻，因此木雕技艺在传承的过程中，往往带着比较强的局限性和偏颇性。甚至有的雕刻师傅只会在木头上雕刻人物花草，而不会在纸面上画出来，因为他们没有学过。
雕刻师傅可不是慈善家，他们收到徒弟以后不会让徒弟们从头开始接受美术和传统文化的教育，而是直接学习雕刻。长此以往，雕刻这一个行业就分了那么多流派，各有各的长处。
有没有能将各个流派融合在一起的大师呢？有，也不少。但是想出那么一个人实在不容易，首先是要有很厚的美术功底，其次要精通雕刻，再次就是要有机会接触和了解各个流派的精华。
这在过去的那个年代是不可想象的，有美术功底的那都是受人尊敬的知识分子，而做雕刻的却都是一些下九流的手艺人，再加上各个流派敝帚自珍，所以说想要出一个万流归宗的大师是相当难的。
而在这个时代，雕刻手艺更是落寞，以前还有传承，现在的传承都快断了。也就是谢斌，算是得天独厚，有这么一个爷爷，教了他这么一手本事，不但有着深厚的国画基础，对传统文化的感悟也非常深，同时自己又玩了十多年的雕刻。
所以说谢斌跟一般的雕刻师傅比起来，不但有着异能上的优势，他本身的基础也非常出色，而且这些看起来差不多的木雕作品，在行家眼里就有了差别，要不然以前摆地摊的谢斌怎么会入得了王老爷子的法眼？为什么一开始那位刘一刀老爷子会认为谢斌是江浙人？
就因为谢斌在雕刻过程中，不知不觉的融合了自己的国画神韵，让他的作品明显高出一般雕刻师傅一筹，而这正好跟江浙一带文风比较浓