物，来与飘然醉卧的诗人语。把酒相叙，只因同时选择面山而居。隔着遥远的星空，相视，相吸，相念，是上苍的恩典，给了一颗颜色相同的心。淋漓尽致，纯粹无机，方可悠然会合。或许生，总得食人间烟火，体验尘世生涯，总得浪费光阴。保存洁体风神，毕竟不能彻底隔绝。而红尘有你，短暂的感应，就是一场千年修炼后的嬗变，一场前生后世的奢侈。感激。阳光与孔雀草，无色却华丽的领悟。
光影之清谭 断鸿声里，立尽斜阳
望处雨收云断，凭栏悄悄，目送秋光。
晚景萧疏，堪动宋玉悲凉。
水风轻、萍花渐老，月露冷、梧叶飘黄。
遗情伤。故人何在？烟水茫茫。
难忘。文期酒会，几孤风月，屡变星霜。
海阔山遥，未知何处是潇湘？
念双燕、难凭远信，指暮天、空识归航。
黯相望。断鸿声里，立尽斜阳。
——柳永词&；#8226；玉蝴蝶（五之一&；#8226；仙吕调）
史笔下的柳永，是一*不羁、沉迷秦楼楚馆的花间词人。这种说法应该属实。不是放纵多游，狎情春坊，何以“凡有井水处，皆能歌柳词”，艳曲天下。
柳公子情无检约，*浪漫，仕途失意是实，情思悲苦是虚。
词中的抽筋剥骨之思，行旅孤独之苦，表达的，应是落魄士子的惆怅，而非多情公子的忧伤。所以，对他的词，一直有些隔膜。不像李清照词，纯情照水，两不相欺。也不像后来的纳兰容若，一管凝冰狼毫，一页梅花素笺，低徊悱恻的都是对真爱的表白。
读柳三变的词，因作者把它做成了一种专业，词所演绎的情愫，终觉技巧的成分大于情伤的成分，形式高于了内容，内容也变成了形式。
你看他，这里“重阳泪落如珠”，那厢又是“别后愁颜，镇敛眉峰”，这时“池上凭阑愁无侣”，那时又是“一场寂寞凭谁诉”，此刻“临风想佳丽，争如这多情，占得人间，千娇百媚”，彼一刻又赞谁“英英妙舞腰肢软”，心里却道“记得当初，翦香云为约”。
柳永词有很多伤春怀人之作，有些词也写到含蓄蕴藉而情韵隽永，可文学史上还是定他的词为俗词。
轮到今人，欣赏开一代词风的柳三变的人，不多，有，也多是考究唐诗宋词的学者。而在文学史上被轻描淡写的纳兰容若，不但在清时，其词“家家争唱”，民国时，其词也视为才子典范，到现今，又网络了一大批为他痴为他狂为他悲的小资情调的粉丝。
柳永词被定为俗词，过了他那个时代就俗不到千家万户，大概还是因为他的词，俗是俗了，通俗易懂，男欢女爱，你侬我侬，却未能直指本心。在现今少男少女的眼里，他在词坛上的光辉，还是被后来的文人雅士给覆盖了。
对柳词有些隔膜，却非隔膜到全不喜欢，好些词的缠绵悱恻、深沉婉约，是一度沉迷过的。只是那些艳冶之词，写得虽好，却总觉是件随便给人穿的衣服，款式质地虽属上乘，终因人的气味太甚，就不能拿回家来珍藏了。
对柳词，有两篇一直喜欢到了热爱。一首是抒写离情别绪的千古名篇《雨霖铃》，还有一篇就是这首《玉蝴蝶》。单看这两首，是无论如何不能苟同柳词即俗词这一界定的。
柳永为中国词坛的贡献，不仅在开阔了词的意境，创造了长调慢词，还在他独创性地运用了100余个新的词牌名。这首《玉蝴蝶》的词牌不知是不是他的独创，单念一个词牌名，就被“唤起一襟凉思”（出处南宋词人高观国的《玉蝴蝶&；#8226；唤起一襟凉思》）。
早些时候，读《玉蝴蝶》，无非是感受秋情秋景，羁旅情怀。
现今