毕竟就算是直接照抄，一个人的精力也是有限的。
关于策划原创动画的事情，倒也算是策划了许久了。
原本陆格以为自己在《魔圆》之后会有一个空档期，他的新作品要在七月新番之际才会与自己的粉丝见面。
可是没想到，等他与那些专业的动画公司交谈了一番之后才发现，不用思考，流水线工作，那真的是有多少人，就能有多块的速度。
陆格下一部作品，本就是讲一个平平淡淡的故事，没有什么分镜技术，就是一张画接着一张画的讲故事。
特别是，陆格抄的故事与画面结合的大纲，动画公司都不用再进行二道创作，直接拿来用就行了。
不管是动画还是电影，前期策划安排与后期开始着手动工，一般两者花的时间是一半一半。
而现在的陆格照抄了另一个世界动画的大部分分镜，动画公司很多都不用讨论商量怎样创作了，直接拿来用就行了。
想想在《白箱》里面，主角所在的动画公司在制作一些涉及专业领域的动画的时候，还得去查资料，进行实地观察，就知道制作动画的时间，真正的大头不是那些重复而循环的中间画。
而是几个领导停下来讨论接下来的动画应该怎么做，原画师花费大量的时间去思考几个重要的画面应该怎么去展现，某些背景中的建筑物风格应该怎样去设计。
大部分的时间，仍然是花在原创上面。
漫画转成动画的时候，是否要进行重新的人物设计，与漫画相比，讲故事的方式是否要改变，动画整个故事的起承转合怎样安排，大量的场景该如何去设计，以那个地方为参考，bgm的选择应该去邀请那个作曲家，下一集的故事应该怎样安排，才能够吸引观众。
这一大堆的事情，在陆格这个装了前世动画记忆的挂b身上，全部都成了完全不用讨论的问题。
漫画转动画，仍然有一大堆问题需要解决。
可动画转动画，就会省掉其中百分之90的问题，且最重要的是，陆格还有那种把他想要的效果表现出来的能力。
画画！
作为一个主创者，最重要的就是把自己的想法最直观的表现给下属，让下属能够简单明了的明白，领导想要的是一个什么东西，我奔着这个具体直观的目标前进就可以了。
而画画，毫无疑问是一个效果明显的手段。
特别是陆格自身就有一个磨练了两部漫画的助手团队，默契度也算是不错，这可以让他为这部动画表现出更多自己的想法。
原创动画是交给了一个有着丰富制作经验的动画公司，并且在这个季度，人手也是非常充足，
陆格在这么一个团队里面，当了一个副监督。
正监督负责解决动画中出现的各种技术问题，而陆格则是负责提出需求。
陆格在这么一个团队里面，做的最多的事情就是，一边回忆前世动画中给自己的印象，一边手上画画嘴上说道：“我想象中的画面应该是怎样的。”
简单的说一下过程就是，陆格用简笔或者文字画出一集动画里面，大部分的原画分镜。
然后让自己有了一些默契的助手团队完整这些画面，接着再把这些助手补齐画面交给动画公司。
以此为参考与基础，补齐中间画或者其他的东西，以此种种，节省大量需要思索以及创作的的时间。
由此以上缘由，少了许多在一般动画公司说来是琢磨，而在陆格前世动画作为模版的照抄人看来就是扯皮的时间。
动画制作的大部分时间，自然就被节省了下来。
到了这个时候，陆格也是觉得，站的位置越高的时候，做的工作虽然少，但影响的范围却是极大。