她想想毕竟两年不见，也没太在意，等时间长了，关系自然会好起来的，可如今半年过去了，情况还是没有好转。
哥哥在银行工作之后，两人就更疏远了。
哥哥甚至提出要搬出去住，幸好被母亲阻止了。
这次发觉哥哥还会写诗，而且还写的那么好，林晓玲一下子觉得两人的距离拉近了，有了共同的话题。
“哥，你出名了。”惊呼过后，林晓玲崇拜的说道。
没错，林子轩的确是出名了，至少在文坛上是这样。
经过一个多月的发酵，新诗的浪潮逐渐兴起，许多文人都加入到创作白话文新诗的行列，林子轩的诗作成了被学习和模仿的对象。
特别是在学校里，更是引发了风潮。
他的诗作被朗诵，被传播，被解析，被研究……
各种赞誉纷至沓来，当然也有骂声。
特别是支持文言文的学者，更是把他当作大敌，其中以南京东南大学的几位教授最为激烈，代表人物是梅光笛和吴谧等人。
听着妹妹不停诉说学校里的学生如何的推崇他，如何喜欢他的诗作，林子轩表现的很平静，这是很正常的事情。
他写的诗作都是剽窃后世诗人的杰作，都已经被时间所证明过的，若是还不引起轰动，那肯定是那里出了问题。
对于那些骂他的人，他更是不在意。
新诗是时代的潮流，没有人能够阻挡，后世会给出公正的评价。
只是不知道那些人若是知道这些诗作的作者和写《寻秦记》小说的作者是同一个人，会有何感想。
他略带恶趣味的想着。
不管怎么说，他也算是出名了，迈出了成为文豪的坚实一步。
把喋喋不休的林晓玲赶出房间，他坐在书桌前，铺开稿子，拿起钢笔，在脑海里搜索出《罗马假日》的各种资料，开始剽窃。文豪就是这样炼成的。
第二十三章 为艺术而献身
想要把《罗马假日》完美移植到上海并不是一件容易的事情。
首先，情节要进行中国化。
在这个保守的社会里，男女拥抱都会被认为是有伤风化，更别说是吻戏了，最多只能是牵手，还不能是挠手心的那种。
其次，还要和上海的旅游景点相配合，让更多的人认识上海这座城市。
而且剧本中要尽量少用台词，因为默片中的台词都是用字幕打出来的，如果在观看电影的时候，时不时的有字幕跳出来，会影响观众的观影情绪。
还有电影配乐的问题。
在默片时代，为了不使观众因为没有声音而感到厌倦，剧院会有专门的乐队根据电影剧情的发展来演奏音乐。
当情节悲惨的时候演奏悲伤的曲子，高兴的时候演奏欢快的曲子，**的时候演奏激昂的曲子，平淡的时候演奏舒缓的曲子。
这些曲子大多是国外的古典名曲，极少原创，配乐的好坏和乐队的水平有极大的关系。
在上海，外国人开的豪华戏院基本上都有专门的乐队，而一些国人开的小戏院很少配有乐队，有些戏院即便配有乐队，但乐队的水平不高，不仅达不到应有的效果，还会让观众感到厌恶。
林子轩觉得在一部国产电影中使用外国曲子略感违和，不如用中国的乐器，比如古琴或者二胡等等，更有意境。
他还想来个片尾曲，在电影结束的时候，让歌星现场演唱，从而引起轰动。
他不想毁掉心中的经典，所以力求做到精益求精。
林子轩把要做的事情一一记下，拍摄电影是个长期的过程，至少需要几个月的时间，他要和但杜予商量过才行。
两天后，林子轩拿着