背景中跳了出来。在《圣洛伦索之夜》〔The Night of the Shooting Stars，塔维尼兄弟（Paolo and Vittorio Taviani）导演中，一场小型战斗场景里，发亮的麦田里是法西斯分子黑蓝色的制服。其他导演也会以协调方式处理服装和背景的颜色。在费里尼的《卡萨诺瓦》（Casanova）
中，则让红服装在红色渐层的墙面上，远方则呈白晖现象。这种戏服如流血般溶至布景的方法，在《五百年后》（THX 1138）这部电影的监狱场景中达到顶点，乔治？卢卡斯（George Lucas）将整个布景与戏服做成一条白色到惨白的色带。
肯？拉塞尔（Ken Russell）的《恋爱中的女人》（Women in Love），可以说是戏服与布景如何对协调影片整体情节进展有所帮助的范例。开场是描述主角空虚的中产阶级生活，影片运用高浓度主色与补色的布景与服装来呈现。而在电影的段落中，我们的主角在田园中找到了爱，淡色的田园色调就弥漫至整个画面。最后一段的布景是在山区里，主角们身上的颜色也一样淡了下来，变成更苍白，并由全白及黑色顶替。戏服可以与布景充分互动，具有推动情节及突显主题的功能。
刚刚提到的一些有关服装的特性，同样适用于场面调度中的另一项目：演员化妆（makeup）。在早期，化妆是为了补救底片对演员脸部感光的不足。到今天，化妆发展出各种方式来强调银幕上演员的外观。德莱叶（Carl Dreyer）的《圣女贞德受难记》（La Passion de Jeanne d'Arc），因其完全不化妆而声名大噪，全片完全以特写及细微的脸部变化，来创造这一极具张力的宗教剧。而演员尼古拉？柴卡索夫（Nikolai Cherkasov）因为与爱森斯坦心目中的沙皇伊凡四世相去甚远，而必须在《伊凡雷帝》中戴上假发、胡子、眉毛等。将演员扮成历史人物，是化妆术最基本的功能之一。txt电子书分享平台
第三部分 电影风格（5）
尽管现在化妆都尽量做到自然，但仍会对演员脸部表情有所强调。由于镜头会残酷地呈现一切在平常生活中可能不会被注意到的脸部细节，所以，像是皱纹、小斑点、下垂的皮肤线条等等，都得被掩盖起来。化妆师通过笔刷和阴影的运用，可以像雕塑作品一样，让脸看起来窄些或宽些。观影者已预期到女演员会涂唇膏和使用其他化妆品，但其实男演员也是化妆的。
电影演员的表演非常仰赖他们的眼睛（参见第159页“深度解析”），而化妆师通常能够强化他们眼部的表情。眼线笔和睫毛膏可以吸引别人的注意力，并强调出眼神关注的方向。近来，每个演员连眉毛也都各具表情。眉毛延长会将脸部放大，而眉毛短一点会让脸看起来小巧些。将眉毛修得稍微上扬些，看起来比较喜气；画得稍微向下倾斜，看起来就有点悲伤的味道。浓直的眉毛通常比较适合男人，可加强其坚毅严肃的眼神。所以，眼部的化妆确实有助于演员的表演。
近年来，化妆技术因恐怖、奇幻及科幻电影类型的广受欢迎而有新发展，塑料及橡皮可以制造出内脏器官、人造皮肤，如戴维？克罗南伯格（David Cronenberg）的《苍蝇》（The Fly）。在这类电影里，化妆和服装一样变成创造角色的特殊工具，也是推动剧情进展的重要元素。
第八章 总结：风格是一种形式系统
风格的概念
在第二部分一开始，我们已看到被称为形式（form）的动力系统中，电影的各部分如何彼此产生交互作用。由于在前面数章已探讨了电影媒体中技术的各个层面，现在我们可以讨论这些技术如何