ern California； USC）和加州大学洛杉矶分校（University of California，Los Angeles； UCLA），而非在片厂体系的阶级中一步步爬上来的。他们不仅专精电影拍摄机制，也学过电影美学和历史。不同于早期的好莱坞导演，这些年轻导演对于伟大的电影和导演了如指掌。即使未进过电影学院的人也都知识渊博，是经典好莱坞传统的仰慕者。
正如法国新浪潮的情形，这些为电影着迷到疯狂地步的年轻导演们会制作一些个人高度自觉的影片。这批“电影小子”在传统类型中运作，但他们也试图赋予传统以自传式的色彩。于是，《美国风情画》不仅是部青少年歌舞片，也是卢卡斯在省思他20世纪60年代在加州的成长过程。马丁？斯科塞斯在《残酷大街》（Mean Streets； 1973）（图）片中，回忆了在纽约“小意大利区”的青春岁月。科波拉让两部《教父》电影洋溢着意大利血统家族中，强烈感情联系的活泼却忧郁的感觉。保罗？施拉德（Paul Schrader）将个人对暴力与性爱的执迷，注入他编写的《出租车司机》和《愤怒的公牛》剧本，以及他个人执导的电影《硬核》（Hard Core； 1979）当中。书包 网 。 想看书来
第六部分 电影史（2）
由于电影是年轻导演生活中重要的部分，很多新好莱坞的电影都是以旧好莱坞为基础的。德？帕尔玛的电影就大量引用希区柯克的电影，如《剃刀边缘》（Dressed to Kill； 1980）便公然改编希区柯克的《精神病患者》（Psycho）。彼得？波丹诺维奇（Peter Bogdanovich）的《出了什么事，大夫》（What's Up； Doc？； 1972），就赋予滑稽笑闹片（screwball edy）新意，尤其是参考了霍华德？霍克斯的《育婴奇谭》（Bringing Up Baby）。卡朋特的《进攻十三区》（Assault on Precinct 13； 1976）部分剧情衍生自霍克斯的《布拉沃河》（Rio Bravo）；演职员名单中的其中一位剪辑师是“约翰？钱斯”（John T。 Chance），而那正是约翰？韦恩在霍克斯的西部片中饰演的角色。
同时，也有很多导演欣赏欧洲传统，斯科塞斯受维斯康蒂和英国导演麦克？鲍威尔（Michael Powell）壮丽的视觉所吸引。有些导演则梦想以欧洲模式拍摄复杂的“艺术电影”。最为人所知的尝试，可能就是科波拉的《对话》（The Conversation； 1974），改编自安东尼奥尼在现实与幻觉之间暧昧游走的《放大》（Blow…Up； 1966）。
罗伯特？奥尔特曼和伍迪？艾伦（Woody Allen）以相当不同的方式，展现了由欧洲电影提供的创意态度，例如，奥尔特曼的《三女性》（Three Women； 1977）和伍迪？艾伦的《我心深处》（Interiors； 1978），就受到不少英格玛？伯格曼（Ingmar Bergman）的影响。而在其他方面，也有不少创新之处，伍迪？艾伦可以说是复兴了美国的喜剧风格，如《安妮？霍尔》（Annie Hall； 1977）、《曼哈顿》（Manhattan； 1979），和《汉娜姐妹》（Hannah and Her Sisters； 1985）。奥尔特曼的《花村》（McCabe and Mrs。 Miller； 1971）和《漫长的告别》（The Long Goodbye； 1973），展现了没有严格分际的表演风格、丰富的配乐，和跨越类型的作法。他的《纳什维尔》（Nashvill