虽然是一个不完美的人，可我还是有权力生存下去的，他在这样一种状态之下，他不需要证明自己多完美，可是他还是有一个人的平等的权力去生活下去。所以这一点来讲是我们讨论过程里面知道这个戏里面包含的层次上，谈的时候也谈的很多，所以这本身就等于说我们很理解那个电影，我们理解的东西但是不是导演想要说的东西也不一定，不过至少我们讨论的很多。 。 想看书来
徐克 燃起风的影像传奇（7）
《星》：相比你以前的作品来说，《散打》算是个小制作，你当时为什么会做这样的尝试呢？
徐：我觉得拍电影没有大小之分。一方面不可能每个片子都需要很大的预算，另外从我这里也想不断尝试新的做法，不要永远都用一种样式做出来，毕竟电影好玩才是最主要的。就拿《散打》来说，它在拍摄上有很多限制，整个比赛都在一个四方围着绳缆的台上里进行，怎样才能拍出紧张的感觉，其实非常具有挑战性。
《星》：你是怎么处理的？
徐：很难。我们最后是通过机位的变换和快速剪辑。不过无论是对自己来讲，还是对功夫电影来讲，散打都是一个很好的尝试。现在散打已经是中国武术的一部分了，作为一个喜欢拍功夫戏的导演，我从里面发现了很多以前不知道的有趣的东西。
比如说，我们的武术现在已经变成了一种表演，你翻360度，他翻360度，然后飞来飞去。其他国家的代表运动项目像泰拳、跆拳道、空手道什么的，都是实战的，他们是真的在舞台上打，而中国就没有。中国只有散打是真腿真拳的，它和西方观众从中国武侠片里了解的武术完全不同。
《星》：《蜀山正传》在很多影迷看来，是绝对被票房低估的一部影片，你怎么看？
徐：很感谢大家这样认为。《蜀山正传》讲的是“永恒”。当一个去到永恒，得到长生，但敌人会死、朋友会死、爱人会死的人，他会如何看这个世界呢？开心抑或不开心呢？《蜀山正传》的故事是创作出来，不是原著小说。
飞天造型是《蜀山正传》的最大特色，人物动不动就飞。人的能力及武器超乎想象，可以飞到另一空间、可以将一个人变大、可以移形换影、可以将另一处地方的力量吸干……虽然在平常人眼中有点不正常，但我觉得这是一种浪漫。
至于《蜀山正传》的特技，特技镜头约有1600个，分香港及美国两地制作。沟通是最大难题，因为有太多特技超乎想象，以古天乐身上由72把飞刀组成的翼为例，画图固然可以画出大约的形象，但那些飞刀的速度、重量及形态却要凭空想出来。
《星》：你为何有兴趣拍《黑侠Ⅱ》？
徐：有些东西在现代社会中消失得无影无踪，“黑侠”是其中一种所谓的“现代英雄”。设计黑侠这个人物时，很多人问我黑侠跟现实社会是否有关连，但我觉得一个人物的魅力是要由创作过程中摸索出来的。
《星》：《顺流逆流》、《老夫子》、《蜀山正传》及《黑侠Ⅱ》是你好莱坞旅程结束后总结的产物吗？旅程有带来任何发现吗？
徐：在好莱坞拍戏时的工序很简单：接剧本、拍摄、后期制作。制度太过健全令到一个导演似乎只是参与了一部电影的部分诞生过程。重返香港之后，我发觉自己又要再“打仗”。这几部电影是我到达另一个阶段后，希望用另一种方法去拍戏的产物。我希望我的电影能够反映两样东西：一是周遭环境；二是我。这不是什么伟大的想法。
《星》：导演最先知道电影的缺点，《七剑》这部电影的缺点在哪里？
徐：《七剑》里面最难处理的是人物。人的故事很多，在挑选的时候必须把握主干，所以在七把剑里面我们也要分主次，并没有充分地描写七把剑而