周星叹了口气：“下一个，快板！”
说完，周星往中间走了走，同时拿出快板，噼里啪啦的就打了起来，嘴里配合的大声道：“师父！”
这时中间背对着观众的人才转过身来，在周星叫完后，他也噼里啪啦的打了一通，道：“进来！”
镜头再次给了他一个特写，有了之前的经验，观众都认出来，这是郭铭顺！
之所以好认一些，毕竟郭铭顺年纪在那儿摆着，周星给他化妆的时候就没有刘胜安那么大的力度。
一时间，掌声再起，同时还有欢唿声！
这可是一对儿真正的师徒，当然勾起了观众极大的兴趣。
第一更到，今天尽量三更，因为下午要回老家，明天就得扫墓了，我们这儿的规矩是清明前三天，就是这样，先去吃饭，然后继续码字。（未完待续。。）
第425章 妖娆的媚态！（第二更）
在周星前世，高晓攀表演的这个作品被他称作相声剧，但周星却不这么想，而是认为它就是小品。
一般大众提到喜剧时，一定会想到的两种经典形式相声和小品，它们的差异在周星看来，就是时空观。
相声从节目形式上来说，是极度自由的，想到哪儿说到哪儿，想说几句就说几句，只要最终能形成一个完整的节目即可，而小品不然。
作为戏剧训练的衍生品，小品天然地带有戏剧的属性，小品的时空观受到着传统戏剧”三一律“的严格限制，即其时间、地点与环境三者必须保持一致性，小品必须是生活中某个片段的无限放大，不能出现时空的不连续变化。
虽然戏剧还有现代、先锋、解构等等新颖的表现形式，但小品目前为止还依旧只有现实主义一条道路可走。所以说，相声和小品在属性上是存在冲突的，选择了一个，就很难再选择第二个。
相声虽然看起来拥有着最高的自由度，但其实它对创作者的水平有着极高的要求，从无限自由的时空中提取出一个完整的主题，无异于大浪淘沙，而在如此大的舞台上仅靠语言吸引观众，一旦节目创作不成功，那么付出的代价必定是沉痛的。
这也是为什么，在周星前世《欢乐喜剧人》里，李菁、曹云金接连被淘汰，高晓攀除了演一两期相声外，见机不对立刻改为小品，而贾玲是靠相声成名的，可在节目里，她从头到尾都是小品，正是这个原因。
周星觉得，高晓攀之所以称《梨之园》是相声剧，无非是打个幌子，告诉大家我没有忘本，但实际上它还是小品的范畴。
相声剧其实挺难的，毕竟相声和小品之间存在着天然的矛盾，很难调和。
周星记得，当年宝岛的赖声川‘表演工作坊’的《那一夜》、《这一夜》、《又一夜》等系列建立了相声剧几乎唯一的形式将这个舞台节目按时间拆分为几个相对独立的相声节目，从观众的角度来说，相声是本体，戏剧只是它的串联形式。所以如果一个节目只允许有一段小品的容量，那么它是很难变成这种模式的相声剧的。
在这个世界，周星的复出之路同样是通过相声，但那时候是机缘巧合，后来周星就很少说相声，就算说也是跟师父郭铭顺搭档，其他场合并没有说过，甚至连跟郭超都没有搭档过。
而这一次，其实是周星第一次在这个世界的电视舞台上展现自己的快板功底。
舞台上很多表演都是无实物的，周星打着快板往舞台后方走了几步，就代表进门了。
进门后，师徒两人像是比试一样，你打你的，我打我的，一手一个板，两人四只手打得上下翻飞，噼里啪啦的好不热闹，也博得台下观众一片掌声。
电视机前的大部分观众并没有去过笑声工厂，还是第一次见到周星竟然会快板，心里