。其后，特洛伊拿到了总决赛冠军，而加布里埃拉也在学术比赛里夺冠，圆满的结局。这就是《歌舞青春》的故事，简单却励志。
这份剧本是写给演员看的，而歌舞的部分只需要点明就行了，并不用写具体怎么跳，也写不出来，那些工作还是留给舞蹈指导做。不过在编写这份剧本的时候，较之原版，王扬增加了一些内容，例如他觉得在电影的后段，男女主角的好朋友们的态度变得太唐突，需要加一小段他们商讨和自身反思的内容。
这些内容都是属于电影的素材，拍摄的时候都拍下来，然后到了电影的后期剪辑阶段，再进行取舍。
这份剧本写了两天，王扬才敲定了初版，故事的大体框架没有什么改变，但是怎么表达这个故事，以什么样的细节去讲述，他做了一些改变，以求让电影的节奏更自然，也更适合大银幕。
接下来王扬又开始写《歌舞青春》的分镜头剧本，也就是写清楚怎么把剧本的内容变成一幕幕银幕画面，还有怎么去拍摄这些画面等等。
电视电影和电影的表现手法有很多不同，有受限于成本的原因，也有小荧屏和大银幕的观影感受不同的原因。反正《歌舞青春》一大半的镜头，王扬都要重新设计，他不考虑成本，只考虑最好的效果。
比如在《歌舞青春》的一开始，在新年假期的度假店外面，特洛伊和加布里埃拉观赏着为了迎接新年而放的灿烂烟花。这一组镜头在原版上，是这样表达的，镜头正面对准男女主角仰头望的样子，然后画面一变，只有着天空的灿烂烟花，看起来很假的电脑特效，几秒后，再把镜头切回到正面对准男女主角，还有他们身后围着一堆的群众。
非常明显的布景感，他们拍摄这组镜头的时候，一定是在室内，就算在室外，天空也不会有烟花，而且不愿意花钱把后期特效做精致，这就是电视电影。
而王扬的《歌舞青春》分镜头剧本上面，这组镜头准备这么拍，从男女主角抬起头要看烟花，镜头就向上升高俯拍，再转为远距离的仰视角度拍摄，把特洛伊、加布里埃拉、群众和度假店、天空、烟花都放在一个画面里拍摄，表现出一种浪漫的感官，这就是大银幕电影。
这份分镜头剧本，王扬写得很慢，他要考虑风格的一致，要让镜头有青春校园的气息，几乎就是在重组整部电影。这是一项很花心思和心血的工作，他没有着急，当然也不需要着急，直到电影正式开始拍摄，能写好就行了；而筹拍一部胶片电影，前期需要做的工作还有很多、很多。
“嗨，希伯来，是我，扬。”王扬靠在公寓的藤沙发上面，拿着手机打了给希伯来－卡尔，正是“诚信”律师事务所的那个律师。早在很多天前，向希伯来－卡尔咨询税费的时候，王扬就请了他做自己的法律顾问，全年免费咨询法律上的问题，还有负责合同的事务等等，需要打官司的时候还能有优惠。而代价就是，每个月王扬都要支付给希伯来－卡尔一万美金。
费用已经算是便宜了，不过希伯来－卡尔可不止有他一个客户。律师在这个国家，是相当高薪和受人尊重的职业。
听到了希伯来的打招呼声，王扬便直接问道：“我准备拍一部新电影，投资大概在500万左右，我想问我是不是应该注册一家制片公司？”
“500万？噢，当然了，如果这部电影有多个投资方，需要公司；如果你是电影唯一的投资方，你还是需要一家公司。”希伯来－卡尔顿了顿，给王扬分析道：“首先，制作一部500万的电影，你一个人肯定搞不过来，如果没有一家公司负责统筹的工作，财务上会搞得乱七八糟。”
王扬默默地点了点头，他就是考虑到这一点，才有了注册一家公司的准备。制作DV电影和胶片电影是两回事，《鬼影实录》成本一万，只有两个演员